Er-INNE-rung
Wer bin ich? Wo bin ich?
Und WARUM?
Erinnern.
Erinnern. Erinnern.
Aber wie?
Wieso kann ich mich nicht erinnern?
Wo ist die Erinnerung gespeichert?
Wo ist der Speicher.
Voll.
Speicher voll.
Loslassen. Weglassen. Wegwerfen.
Loswerden.
Erinnern.
Jag ser
Jag ser
Vem jag letar efter.
Äntligen.
Hon har varit där. Och är här. Hela tiden.
All tvivel till trots.
Hon var tålmodig. Älskande. Och omfamnande.
Men det såg inte jag. Jag såg inte henne.
Jag såg ingenting.
Och då fattade jag.
Jag ser vem jag letar efter.
Och det är mig själv.
Och jag har varit här. Och är här. Hela tiden.
Werden und Loswerden
Sein. Picture by Taïs Stahel Costa.
Wie wird man?
Wie kann man sein, wenn man ständig wird?
Wo ist man dann?
Wenn man wird?
In einem Vakuum? Einem Nichts?
Einer grauen zähen Masse?
Wie kommt man da raus?
Wie wird man?
Wo ist das Ende?
Und wo war eigentlich der Anfang?
Wieso soll ich denn überhaupt etwas werden?
Ich bin doch schon.
Ganz viel. Zu viel.
Vielleicht sollte ich weniger werden?
Loswerden.
Weg mit allem, was nicht zu mir gehört.
Um zu sein.
So wie ich bin.
Wie ich schon immer war.
Små
Erstickungstod. Picture and Artwork by Jessica Litzel
Eller om att förneka sig själv
Erstickungstod. Picture and Artwork by Jessica Litzel
Små händer
Små läppar
Små fötter
Ännu mindre ambitioner
Ingen utsikt
Svikt
Från unga ben
Inget hopp
Små stopp
På vägen
För att vila.
Vad vi berättar om oss
Det är vi
Vad vi tänker
Det blir vi
Vad vi äter
Använder vi som material
Som utgångspunkt.
Utgångsplikt
Ingen tid
Ingen egentid
för att vara själv
Utåtriktad ska du bli
Uttråkad ska du vara
av din egen existens.
Känns det bra?
Kan du känna någonting?
Ingenting?
På riktigt.
Allt kändes så viktigt
Den gång jag kom ned
För att vara med
för att känna
På huden
I hjärtat
I magen
och till och med i röven
Lättnad
Kärlek
Mättnad
Man jag känner ingenting.
Överstimulans
Ambulans
Utmattning.
Temporale Präsenz
Momentum. Picture: Jessica Litzel
Hier um zu sein.
Und zu leben,
ohne danach zu streben,
etwas zu werden.
Hier auf Erden
bestimmt das Präsens den Lauf der Dinge,
indem es das Präteritum loslässt
und den Fokus vom Futur nimmt
und annimmt, dass es das einzige Tempus
der temporären irdischen Erscheinung ist.
Du bist hier.
In diesem Moment. Und erkennst,
dass du angekommen bist.
Das ist der Witz.
Grenzenlos
Step out. Picture: Jessica Litzel
Es braucht kein werden,
um zu erben,
was du bist
und schon immer warst.
Du bist da.
Genau da,
wo du jetzt gerade stehst.
Siehst du noch die Grenzen,
die du dir selbst gezogen hast?
Lass’ sie vorbeiziehen.
Wachse über dich hinaus,
um in dich hineinwachsen
zu können.
Der Samen ist gesät.
Jetzt kannst du dich
beim Wachsen wahrnehmen.
Die Stille wird dich führen
und die Sehnsucht
in dir schüren,
immer genau in diesem
einen Moment zu sein.
Rein.
Vollkommen.
Angekommen.
Mit Hingabe
an deine Gabe.
Årets första dopp
Jump! Picture: Jessica Litzel
Årets första dopp
och min kropp
känns så levande
och pulserande
med livets energi.
Fröjd.
Förtroende.
Fulländning.
Jag landar i nuet.
Jag är
och kommer alltid
att vara.
Där på bryggan
kommer insikten
i mitt innersta.
Det som ligger bortom
min kropp
kommer dock
just genom den
till ljuset i nuet.
Lyssna, observera,
bli en dykare
för att nå djupare
vid årets nästa dopp.
Be(f)reit.
Letting Go. Picture: Reetta Turtiainen
Stimmige Unstimmigkeit. Eine Blockade.
Eine Wand.
Eine Wand, die dich aufhält.
Anhält.
Ich nehm’ deine Hand
und du spürst,
dass es an der Zeit ist
loszulassen,
um zu erfassen,
was dahinter liegt.
Hinter der Wand.
Durch die Blockade
hindurch.
Eine Scharade,
die gerade
entkräftet wird.
Durch Aufmerksamkeit.
Durch die innere Stimme,
die dem Unbewusstsein
ein Ausrufezeichen aus dem Jetzt
entgegensetzt.
Das hat gesessen.
Völlig angemessen.
Der Weg ist
frei.
You are (the) Gift(ed).
Radiate Loving. Picture: Jessica Litzel
Love is a gift at everyone’s hands
If you don’t keep at arm’s length
That what needs to be unveiled
To perceive what’s dormant
Beneath your daily disguise.
Beyond your degradable body.
An imperishable entity.
This essence is the very sense
Of your mattered existence.
Unwrap yourself from the layers
Of masquerade and illusion
Not to miss out on the gift
That you truly are.
And the gifts you are about to give.
Comfort in Complexity?
An Invitation to Touch. Picture: Lena Frank
In summer 2019 I participated in an essay competition by the Design Management Institute dmi: . The question to be answered was which skills/knowledge I considered most valuable within my Business and Design education. My essay turned out as a verbalised attempt of the capacity to and fostering of reflective and critical thinking and action. Here it comes:
It is interesting to follow the development of design as a practice and as an academic field - from its expansion of areas of inquiry and its appreciated ways of working and possibly knowing. There are debates in practice and academia about an abstraction of the design process, especially as applied in business contexts. This evolvement would lead to a repression of aesthetic considerations and possibly a more formulaic way of designing.
What if allowing and embracing tacit ways of knowing was design’s real strength - as a practice and as an academic field? What if design is losing its core values, compromising its silent processes for the attention and recognition in the business disciplines? Aesthetic decisions might be perceived subjective and possibly unpredictable for management. But failure-friendly iterations are repeatedly praised as part of design as a business and innovation practice.
“It is too easy to regard design as a set of tools or skills that may be employed without reflection, imagining that only by applying a few techniques or methods an organisation can achieve the innovations and entrepreneurial spirit of a ‘design centric’ culture”
(Buchanan, 2015, p.17), might be a claim to be seriously considered.
How to solve something ill-defined like a wicked problem, with something pre-defined, like a pure method-based design processs (anyways)? Knowledge inherent in actions and bodies should be harvested, not neglected. What if the focus on rationalising processes is nothing else than fostering longings for security and control in a world full of wicked problems? Management requirements and concerns as security, a level of control and a degree of predictability could be approached through the possibilities of security, comfort and steadiness provided through working with and through an embodied tactual approach.
“It is evident that ‘life-enhancing’ architecture has to address all the senses simultaneously”
(Pallasmaa, 2013, p.12).
What about life-enhancing design as Human Centered Design claims to be? What about placing real-world tactility at the core of experiences offered and approaches taken? This essay seeks to revive considerations of touch within a human approach to Business and Design resulting from a reflective and critical stance towards its own field in general and a personal practice in particular.
Buchanan, R. (2015). Worlds in the Making: Design, Management, and the Reform of Organizational Culture. She Ji: The Journal of Design, Economics, and Innovation, 1(1), 5-21.
Pallasmaa, J. (2013). The Eyes of the Skin: Architecture and the Senses. John Wiley & Sons: Somerset.
The essay took up discussions from my Master Thesis “Design for Tactile Human Interactions - An Explorative Study Within the Workshop Space”. Reviving aspects of touch within a human-centered approach allowed to deepen methods employed, knowledge triggered, insights gained and the relationships created in aesthetic experiences for human interaction. My Master Thesis was awarded by Prof. em. in Design Management Lisbeth Svengren Holm as the “Most Valuable Business and Design Master Thesis”. The essay earned me an invitation to dmi:s Design Leadership Conference in Boston as one of the selected winners.
Lessons Learned: Follow your interests and intuition in identifying topics that feel relevant to explore. Don’t be afraid of the subtlety of your discoveries. You will find your voice to communicate silence.
Next Steps: How to translate life-enhancing real-world tactility into digital experiences? How to enable a digitalised society to nourish from pleasurable and tangible social interactions?
Do you know possibilities of involvement? Let’s take the initiative.
Design Manifest. Design manifestiert.
Aus dem Nichts. Picture: Jessica Litzel
Design ist eine Kraft, die Form bringt.
Form ist eine Kraft, die Licht bricht.
Licht ist eine Kraft, die dich
dich selbst
sehen lässt
in den Formen,
die dich umgeben.
Durch Formgebung
gibst du dir selbst
deine Form.
Sei in Form,
um die Formbarkeit des Lebens
bewusst
mitgestalten zu können.
Aus dieser Erkenntnis heraus
möchte ich
eine bewusste
Formgeberin
sein. Einfach sein. Form geben.
Und Form entgegen nehmen.
Um mich selbst anzunehmen
in meiner unendlichen Wandelbarkeit
und Fülle.
Writing. About Writing.
If words matter,
language becomes a material -
a form of manifested consciousness.
Painting Pictures with Words. Picture: Jessica Litzel
“What is my material?”, I have often been asking myself. I often perceived my approach to design as perceived rather immaterial while it has always been so tangible and relevant to me. So, how to manifest the efforts of a design practice dealing with people and perspectives, interactions and interconnections? How to make it accessible for observers that have not been there (yet)?
How to go beyond design as a visually appealing discipline and pass on its invisible and noiseless qualities that happen when listening, meeting, observing, facilitating and co-creating? An attempt of immediate documentation can deviate the perception and vanish the moment. Sure, visualisations are powerful. And what about writing? I am writing.
Thank you for observing and reading,
Jessica